Batman vs Mr Plant

Batman vs Mr Plant.

Together with WARNER FRANCE & La Splendens Factory, Monsieur Plant has appropriated the emblem that is “Batman” using in his work, the relationship lies in the symbolism created by both the heroic icon and by force kind of invincible. The bark is the tree that the suit is in superheroes, a protective force. The foam equated with sweetness strengthens the balance that exists between the symbiosis of nature and that of this mythical character. The final composition is the same poetic and disconcerting, since the base everything seems to oppose them. «Go back to the source, the man feeds spiritually, artistically, of nature”, that is the base-line “Think Nature! “Mr. Plant. Plant. Vegetal moss • Pin bark • Lichen • Fistuline mushroom Materials. Brumisator • Batman Web. www.monsieurplant.com Instagram. instagram.com/monsieur_plant

Batman vs Mr Plant.#artpeople

Batman vs Mr Plant.#artpeople

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Biography

Christophe Guinet was born in Paris and grew up between town and country, always keeping in touch with nature. As a teenager, he developed a passion for plants, especially the cultivation of orchids: attracted by their exacting needs and rewarded by the beauty and delicacy of their flowers. Later tastes evolve to urban cultures: skate, art and especially street art, fashion … Eager to get more involved in creation, he gathered a team of creative talents to set up the «SEIZE» project. Graphic design, art, marketing & communication were now part of his daily
life. His craft allowed him to realise what kind of world we are living in : worried by industrialisation,manipulation and how human thought was changing,he becomes more careful when collecting raw natural materials.Contemplative and passionate aesthete of the plant world, he uses his findings related to places and seasons, to create works of art with care and a concentration close to the meditative state. The artistic process is thus an integral part of the final work of art.As ephemeral and fragile as a bouquet of flowers, Christophe’s compositions show us the beauty of nature through everyday and cult objects.His care to minimise the harmful impact on the environment is in contrast to the escalation of consumerism and the race to keep producing objects which are ever newer, more technical ,more ‘hype’ Through his compositions, Christophe also expresses the idea that plants do not think ;they live from day to day, in a haphazard way.It is in this spirit of the moment that he creates ,with meticulous detail and patience,his unique plant compositions.
His extensive travels have allowed him to develop his ability to project the nature on to different types of media: via collage, photography, graphic design, illustration or sculpture … His creations represent what he«loves» as well as what he «hates». There is in his works of art both love forobjects related to urban culture and a dichotomy with the ethical logic in which it exists: in the end, nature will always triumph over man. Because of its strength and its beauty. His reflection revolves around love, life, death, and the ambiguity of the cycle of life in a society where (the subject of)death has become extremely taboo. It is interesting to see a work wither, die, follow the seasons.This reminds us of our own cycle: a flower blooms and dies then the cycle starts again the following year. We too follow certain cycles & states: childhood, adolescence, adulthood, old age and death. This is inevitable and every stage of life should be celebrated and glorified. His latest project «Just Grow It! «Shows his real desire to create unlikely and poetic bridges between cult marketing products, emblematic of our time, and extremely detailed plant compositions in the style of Arcimboldo. Thus the artist returns capitalist symbols and trends to nature through art and as one living among the living.
One can also read a subtle denunciation of our thoughts polluted by overconsumption and the ultra-liberal media hype in which we are soaked. The return to nature is effected by a work of craftsmanship, but, like us will return to dust. The final compositions are both poetic and disconcerting, since essentially they seem to contain opposing ideas.
«Go back to the source; man is nourished spiritually and artistically by nature « seems to be the mantra of Christophe Guinet, which reminds us by its base-line» Think Nature!

Christophe Guinet est né à Paris et grandit entre la ville et la campagne, gardant toujours un contact avec la nature. Dès son adolescence, il se passionne pour les plantes, tout particulièrement les orchidées: attiré par les exigences que nécessitent leur culture et avec pour récompense la beauté et la délicatesse de leurs fleurs… Plus tard ses goûts évolueront vers les cultures urbaines: le skate, l’art et tout particulièrement le street art, la mode…
Désireux de s’investir davantage dans la création, il réunit une équipe de talents créatifs pour monter le projet SEIZE. Le design graphique, l’art, la communication & le marketing sont dorénavant lié à son quotidien.
Son coeur ? de métier lui a permis de se rendre compte du monde dans lequel nous évoluons: effrayé par l’industrialisation, la manipulation, l’évolution des pensées humaines, il prend du recul lors de ses collectes de matières premières dans la nature. Contemplatif et esthète passionné du monde végétal, il se sert de ses trouvailles, liées aux lieux et aux saisons, pour réaliser ses oeuvres avec minutie et une concentration proche de l’état méditatif. Le processus artistique est donc partie prenante de l’oeuvre finale. Éphémère et fragile comme un bouquet les compositions de Christophe nous donnent à voir la beauté de la nature au travers de nos objets cultes et quotidiens. L’impact environnemental de ses oeuvres sont un contre- pied à la course à l’innovation, à la surenchère de biens de consommation et d’objets toujours plus hype, plus techniques, plus nouveaux… A travers ses compositions, Christophe nous signifie aussi que les plantes ne pensent pas, elles vivent au jour le jour, au grès du vent, et c’est dans cet état d’esprit du moment présent qu’il crée avec minutie et patience des compositions végétales uniques.
Ses nombreux voyages, lui ont permis de développer sa faculté à projeter la nature sur différents supports: via le collage, la photographie, le graphisme, l’illustration, ou encore la sculpture…
Ses créations représentent ce qu’il « aime » comme ce qu’il « déteste ». Il y a dans ses oeuvres à la fois l’amour des objets liés à la culture urbaine et une dichotomie avec la logique éthique dans laquelle il s’inscrit: la finalité est que la nature l’emportera toujours sur l’homme. De par sa force et de par sa beauté.
Ses domaines de réflexion gravitent autour de l’amour, la vie, la mort, ainsi que l’ambiguïté du cycle de la vie dans une société où la mort est devenue extrêmement tabou. Il est intéressant de voir une oeuvre se faner, mourir, suivre le cycle des saisons. Cela nous rappelle à notre propre cycle: une fleur fleurie et fane pour reprendre le même cycle, l’année suivante. Nous suivons nous aussi certains cycles & états: enfance, adolescence, âge adulte, vieillesse, puis mort. C’est l’inéluctable et chaque stade de la vie doit être célébré et magnifié.
Son dernier projet « Just Grow It ! » montre son réel désir de créer des ponts improbables et poétiques entre produits marketing cultes, emblématiques de notre époque, et des compositions végétales ultra détaillées à la « Arcimboldo ».
Il s’opère un retour à la nature des symboles capitalistes et tendances via la main de l’artiste qui se place comme être vivant parmi le Vivant. On peut également y lire une dénonciation subtile de nos pensées polluées par la surconsommation et le matraquage médiatique ultralibéral dans lequel nous baignons. Le retour au naturel s’opère par un travail d’orfèvre, mais qui, tout comme nous, redeviendra poussière. Les compositions finales sont à la fois poétiques et déconcertantes, puisque à la base tout semble les opposer.
«Revenir à la source, l’homme se nourrit spirituellement, artistiquement, de la nature» : tel semble être le mantra de Christophe Guinet, qui nous le rappelle par sa base-line « ThinK
Nature ! »

Text. Yasmina Cesco-Resia

Via : https://www.facebook.com/pg/monsieurplant/photos/?tab=album&album_id=1702839593277265 .  http://www.monsieurplant.com/biography/